现代著名音乐大师中，我最欣赏理查德·克莱德曼；而理查德的琴曲中，我最欣赏《命运》钢琴曲。
　　命运琴曲的起源必定要追溯到一位音乐巨人。他的一生历经苦难家庭的矛盾，社会的动荡，爱情的诱惑与欺骗，他一次次陷入挫败，而他总能在一片废墟与灰烬中站起来，坚强地站起来，接着又是跌倒、痛苦、挣扎，然后又一次地站起来……作为一个音乐家，他“戏剧”性地失去了听觉，将孤独的内心封了起来，外界的喧嚣、世人的掌声、统治者的唾骂一概与他无关，他只与他的音乐为伴。虽然他无法倾听，但他早已在心中奏起了无数次。这时《命运交响曲》诞生了，他就是贝多芬。他的《命运》可以称得上是人间伟大的奇迹，它不悲而壮，旋律中对生活一次又一次的抨击震撼人心。他不甘屈服，与命运一次接一次的冲撞组成了交响曲的核心，这亦是命运。贝多芬的存在也正在于他与生命搏击，与生命抗争，征服自我，把握生命，超越民族的灵魂，于是他孤独了。世人对他的欣赏也许只在于其音乐天赋，并没有真正了解他的内心，他的灵魂，他的精神，而《命运》则以一次接一次，一组接一组的重锤敲击着人们的心灵，似乎在声嘶力竭地呼喊着一群沉睡不醒的灵魂。《命运》中的贝多芬是时代的代表，而贝多芬的《命运》亦成为人类永恒的旋律。
　　时间一点点推移，贝多芬已不在，而《命运》却以另一种形式存活下来，它的再生父母就是理查德先生，他以钢琴曲的方式重塑了《命运》。但在同样优美的曲子中，我们却听到了幽默和诙谐，有趣与快乐。这是时代的不同所产生的结果，此时的《命运》也许更加和谐舒畅美好。当我再一次倾听命运琴曲的时候，仍能感受到它对束缚的挣扎。在快乐的背后，我仍然听到那一段段经典的重音，一组接一组，我仿佛感受到在遥远的时空，不同的时代，两颗心强有力地跳动，搏击。渐渐地，它们的步调趋于统一，似乎已融为一体。对于命运的思考，表面上有快乐与痛苦之分，可真正意义上，从来都没有停止过抗争。个人与集体的命运，与民族的命运，与国家的命运，与人类的命运，都在做着不同程度的斗争。这里，两颗真诚的心所喷吐出的《命运》都是在为人类的命运进行斗争。贝多芬为人类的解放，世界的和平，为反对压迫、专政、歧视，为促进联合，最终达到人类的大团结而抗争，与命运抗争（有《欢乐颂》为证）；而里查德，则为人类的快乐，生存的归宿做出思考。可表面的快乐诙谐掩盖不了内心的躁动不安，终于还是发出了一声声强而急促的质问，像是千斤重锤扣击心弦，发出声声振颤。你真的快乐吗？你为什么而快乐？你将何去何从？
　　一曲终了，眼角还留有一丝泪痕，心中不禁酸楚。这是贝多芬曲子中所无法实现的，因为他实在太坚强，坚强得已不再可能流泪了，也或许他知道自己的奋斗目标，有太多的事去做，没有时间允许他流泪罢。而里查德却让我悄悄湿润了眼眶，因为他揭示了躲在欢乐背后的脆弱的心灵，他让我发现人世上的美丽其实很弱小，梦太容易碎了，这亦是命运。被上帝捉弄了的、开玩笑的命运，让人手足无措，又留有一丝余地，何去何从？吾谁与归？我还是孤独一人扛着命运。那么民族、国家乃至人类的命运呢？或许可以一笑而过吗？有许多人整天嬉笑，″笑对人生″，″笑对朋友″，″笑对困难″，″笑对自己″，″笑对命运″，美其名曰″幽默″″乐观″，称之为″乐天派″，像″快乐小猪″一样整天″无忧″。他这是在轻视命运（包括民族、国家、人类的命运）还是在被命运轻视呢？由此看来，比起《命运交响曲》，从《命运钢琴曲》思考的力度、深刻程度、带给人们的力量，乃至推动整个人类的进步来看，那些被国人（尤其为年轻人）引以自豪的流行歌曲，以及被人称颂的歌手的″才气″，真是软弱无力，渺小得不值一提了。
命运交响曲是人类永恒的结晶，它的快乐与痛苦，和谐与抗争也许永不会被人们琢磨透，但它确确实实在演绎着，演绎在人的内心深处。