近段时间，我品读了李泽厚先生的《美的历程》。李泽厚先生的文字生动而又深刻，读完《美的历程》，我仿佛进行了一次古典艺术的巡游。

《美的历程》是二十世纪八十年代的一部美学著作,在当时产生了广泛的社会影响。这本书虽然只有十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。

《美的历程》并不是一部一般意义上的艺术史著作，它的重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行艺术作了回应，还从哲学的高度分析了这些艺术的形成原因。它将美学与哲学有机结合了起来，让我们从以哲学来认识美学，以美学来理解哲学。

通过阅读《美的历程》，我了解了中国美学的发展历程，也对其发展的原因有了一定的认识。美学并不是孤立发展的，任何一种表现形式都有其特殊的时代背景，与当时的政治、经济、生活有着密不可分的关系。

不同时代的美学是不同时代的社会政治和经济生活的反映。以书中所提及的青铜纹样为例。青铜器产生于夏朝，鼎盛于商周，并在此后的一千多年中仍占有举足轻重的地位。青铜纹样的发展就像是中国早期社会演变的一个缩影。夏朝时巫术文化兴起，夏朝的青铜器上多是饕餮纹。饕餮纹是一种凶狠可怖的兽面纹，它呈现出一种神秘的威力和狞厉，具有浓厚的宗教性质。此时的美学，是那个充满战争、屠杀、俘获的时代的标准符号，它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神。以饕餮为代表的青铜器纹饰具有肯定自身，保护社会，协上下、承天体的祯祥意义。青铜艺术狞厉的美的本质正是客观历史前进的超人力量的反映，随着生产力的发展和社会的进步以及巫术宗教传统的褪色，青铜饕餮也渐渐失其权威，逐渐理性化。到秦代，青铜纹样虽仍以动物纹样为主，但线条圆转流动，不再带有残酷凶狠的色彩。

读完这本书，我对美学有了更高的认识。美永远是人们内心的追求，历史的烙印都在美的历程中显现。