阅读《美的历程》，使遨游于美的海洋中的我对美也有了几丝感想。

美与形式

人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在其中包含有 观念、想象的成分。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正是在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式固然没有美，只有形式也不成其为美。形式的美，是美的基础，但由于人对美的感受包含了观念、想象的成分在内，使美在人的眼中复杂化了。它不仅包含了形式美，更包含了内涵美，所以想要创作出被人们认同的美的作品，在追求其形式的同时则更要追求其内涵。

美与变化

从唐代前后的中国佛教艺术发展可知，社会的变化带动人们对佛国的想望和宗教的要求变化。所以说“艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定人们的归根到底仍然是现实生活。”由此可见，人类生活品质的改变使人的心理状态和审美感受大不相同，正如唐代的壁画与雕塑就多了一份相互补充的和谐美，少了一份对立的特征，以至于那个年代奏出的是一曲幸福存梦想、以引人入胜的幻景颂歌。

美与人性

人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，直觉情感中有想象和理解的个性，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉的人性。正如欧洲文艺复兴之前的年代，画中多饱含宗教色彩，人性被神性所束缚与主宰，缺乏理性与感性的结合，因此那些作品缺乏了想象、理解的感情与内涵。而文艺复兴时期以及之后的作品则处处彰显着人文主义，倡导着人性与自由。这也就带来了之后各种风格与派别的艺术表现手法，这正与本书的观点不谋而合。

美，随着人类社会的发展而发展，其感性与理性、形式与内容、真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样是人类历史的伟大成果，它体现了人类思想的历史性的发展。

美，正因思想而富有价值。