美之所不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开自然本固然没有美，只有自然形体也不成其为美。

艺术之美是有意味的形式。从动物形象几何图案的陶器纹饰并不是纯形式的“装饰”、“审美”，而具有民族图腾的神圣含义，似也可成立。这种“审美情感”仿佛变成了一种好像不可用概念言说和穷尽表达的深层情绪反应，实际上，它并不神秘，它正是这种积淀、溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情，于是才不同于一般的形式、线条，而成为“有意味的形式。”

美之于文学，同样也是一种有意味的形式。中国文学以抒情制胜，然而并非情感的任何抒发表现都能成为艺术。主观情感必须客观化，必须与特定的想象、理解相统一，才能构成具有一定普遍必然性的文学艺术作品，产生相应的感染效果。所谓民、兴正是这种情感与想象，理解相结合而得到客观化的具体途径。锺嵘《诗品》：“言有尽而意无穷，兴也；因物喻志，比也。”这样，文学形象既不是外界事物的直接模拟，也不是主观情感的任意发泄，更不是诉渚概念的理性认识；相反，它成为非概念所能穷尽，非认识所能囊括，具有情感感染力量的文学语言，即一种美－－一种有意味的形式！

发展至今，美仍可被定义为一种有意味的形式。那么，于当代，其形式的意味又体现在哪儿呢？对此，我有“双层理解”。解决美的房屋性秘密基于两方面，一方面：每个时代都应该有自己的新作；另一方面是继承性和统一性方面的问题，这两方面无一不涉及到创新，其意味所在正是不同于先前的“意味”，而顺应这个时代的发展需要，所以其意味体现在创新，这是其一，其二是每个社会人对意味的理解。真正的意味有其社会价值，即有其存在的客观性和必要性，适应时代的口味，反映社会现实等，这种形式的发展才是有意味的，也才会有艺术、文学等多个领域美的产生。

要知道，随着岁月的流逝，时代的变迁，这种原来是有意味的形式会因其重复仿制而失去这意味的形式，变成规范化的一般形式美，从而特定的审美情感也会变成一般的形式感。

美是有意味的形式，是形式与内容，主观和客观，合目的性与合规律性的统一，其意味将以时代创新为标志，永恒地丰富发展下去！